美术课堂“现状”的反思

  【摘 要】 美术教育是培养社会主义全面发展一代新人不可缺少的重要的组成部分。美术课是对学生进行审美教育的主要课程，承担着对学生进行审美教育的重要任务。新课标的颁发的的确确使我们美术课堂教学走出了泥泞,避开了误区。但是,好景不长,新课程背景下，美术教师间的互相交流，要谈论的关于美术方面迫切要解决的问题有很多，有的指出：新课程美术兴趣小组不知怎样辅导，选用什么主题？有的指出：新课程下美术表现能力怎样培养，有着什么样的一个度。大家都指出：新课程下，学生的兴趣有了，激励学生善思好问的积极性提高了，但学生的表现技能减弱了，我们该怎样评价，怎样去把握，这样的体制和尺度需要怎样去完善，这都是广大学美术教师有待商讨和共同解决的问题。
　　【关键词】 美术；课改；新课程；现状；反思

　　前不久，在一栏目中，我看到了关于美术新课程下，许多网友谈论一些观点和心得，发现我过去的困惑和他们有着类似的地方。教师间互相交流，谈论关于美术方面迫切要解决的问题有很多很多，有的指出：新课程美术兴趣小组不知道怎样辅导，选用怎样的主题？有的指出：新课程下美术表现能力怎样培养，有着怎么样的一个度。当然许许多多的是对新课程的实施有着抱怨和一肚子的“牢骚”。大家都指出：新课程下，学生的兴趣有了，激励学生善思好问的积极性提高了，但学生的表现技能减弱了，我们该怎样去评价，怎样去把握，这样的体制和尺寸需要完善，现在我谈一谈自己的几个观点：
　　一、 新课程下，让我的教学进退两难
　　多来的新课程实施，我从原来的不了解到逐渐清晰，慢慢跟上这股“热流”，一起冲浪，渐渐的有人冲在了前头，有人掉在后面，而我“漂”在了中间。很多美术教师之间都在交流，都在对新课程实施有着不同的“牢骚”——这课怎样上，班级的纪律要管，看到那么不守纪律的学生真的头疼，作业完成不上来，上课时讲话插嘴，还有的学生好像是事不关己，高高挂气的神态，不管是在上课交流讨论中，还是在发言评述中，真叫人无法。所谓的调动学生的积极性，课堂是热闹了，学生玩了，乐了，却没有留下什么，也没学到什么，除了热闹还是热闹，实在是没有东西可言。 打开学生作业本，大部分作业完成得质量不尽人意：构图不清楚，色彩乱上，特别是形体不写实。在新课程下，需要不需要真正专业型的美术教师呢？教师该怎样“主动”发展，使得我十分头疼。
　　二、美术新课改，不仅仅是多用多媒体教学就是新课改
　　新事物的实践探索是需要认真理解和深入思考的，如果不问所以，只是一味的把写在书本上的教案内容搬到屏幕上，缺少思考与独到的见解，同时让学生见到了变化出来的漂亮的图片，盲目的追求新，这样表面上教师有更多的时间去面对学生，更多的时间和学生交流，其实这是一种假像。不可否认，多媒体给人快捷、便利、信息量大为特点，但美术教学是综合性学科，还要考虑教师的示范技能，色彩的调和需要在纸上实际操作为佳等，如果电脑制作，会让学生视觉混淆。其实一堂成功的课，还需要教师具备先进的教育教学理念，并与先进的教育技术相结合，让学生自己主动地发现问题，解决问题，从而提高能力。当然在欣赏课中，教师典型的问出几个问题，必要的运用多媒体出示一些图片，播放一些影像等可以触动学生的疑惑，调动学生的积极性和兴趣性，这样才是深入的美术教学。由于新课程还在不断的改革中，我们在实践中还会碰到一系列模糊的认知，唯有立足为课堂，多学多思，从培养人才的整体出发，还学生以自主，以学生的实际而采取相应的教学策略，才能使新课改下的美术教学达到更高的境界。
　　三、美术教学重在对全班学生的观察发现
　　自己备的教案，虽然有着预案，但在这活跃的课堂中已难以顺利进行，为了求得对一物体形体的表达清楚，去让学生弄个明白，表达形体技能上准确一点，如谈及物体的影子和投影问题的区别时，讲出投影的素描效果，提及铅笔线条打线的轻重，有可能这节课没有按教案上的要求上完，我和学生互讲互评，使得自己出了许多汗。 许多教师都经常说我：你把术课当成主课上了，你真是“拼命三郎”，也许他们是在表扬我，也许是在“讽刺”我，但我牢牢记住，我想让学生了解美术教学现时的知识，只要学生喜欢，全班都积极投入到课堂中去，提出问题没有一个学生不想举手，不想用自己学到的观点去说服别人的，我想新课程的目标和目的也到达了。
　　四、美术课堂教学必须遵循有效性的原则的原则
　　美术课堂教学具有教学的直观性、思维的自主性、教学的实践性、个体的操作和集体授课的矛盾性和创造性思维的特殊性等特点。因此，美术教学必须遵循因材施教、审美性、直观性、启发性、创新性原则。美术课是一门个体性很强的课程。对于欣赏课而言，同样的作品有不同感受；对于写生课而言，不同的人有不同的感受，从而采用不同的表达方式。因此存在着授课的集体性，而实际操作中存在着个体性的矛盾。同时，还存在着学生个体的不同个性特征和不同的美术修养，因此存在着较大的领悟和表达语言的差异性。因此，在美术课堂教学中，要注意讲授的集体特征和操作中的个性化辅导，做到因材施教。美术课在审美教育中占有不可替代的地位。通过美术课可以提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，陶冶学生情操，提高学生的审美文化素养。因此，提高学生的审美能力必须贯穿于教学活动的始终。美术教师一是传授给学生审美知识，树立正确的审美观念；二是把思想教育与传授知识、技能训练结合起来，充分发挥美术课在思想情感和培养道德品质上的特殊作用，搞好学科的德育渗透；三是通过实际的操作提高学生创造美的能力。
　　五、关于美术教学中示范教学的运用
　　美术教学就是要让学生把自己的情感转变为可见的一种线条、形状、色彩、造型。因此，教学中要通过教师有目的的诱导、引导、启发，围绕教学任务来展开，促使学生全身心地主动参与到教学活动中去，并且能基本上形成一个新的教学模式，但同时也使不少老师遗忘了美术教学中的一个最基本的、最直观的教学方法——示范法。通过示范，可以给学生一种心境，可以创造一种氛围，可以产生一种情绪，可以激发一份冲动。通过示范，学生对知识的理解、对技能的认识和由此带来的愉悦感是非常重要的。随着多媒体课件的使用，在教学中很多教师不注重教师的示范作用，只用键盘点一点，动口说一说，学生实际知识技能的掌握就比较肤浅，长期下去，学生的基本知识技能没法保证，想象力、创造力的培养也就受到影响。示范，是老师与学生是面对面的交流，是心与心的沟通，是与现实的直接对应，是真真切切的艺术上的对话。比如中国画的笔墨表现形式，老师用笔、墨、纸边演示边给学生讲解，中国画的用线、用笔、用墨、干湿、浓淡，皴、擦、点、染，中国画的构图、色彩、水分的控制等技法；既展示老师的基本功，又让学生零距离感受到中国画的运笔用墨的神趣。如果老师不示范，只是看屏幕图片，点点键盘说说而已。学生如何知道运笔的方法、动势、速度？如何体验线条在画纸上的运动轨迹？如何体验画家的情绪所带来的笔触、肌理产生的节奏、韵律？一个优秀的美术教师在示范过程中的表现，就是徒手直观为学生演示，不仅让学生羡慕老师的绘画本领，也体现老师的亲和力，更让听课老师钦佩做课人的扎实功力。这绝不是简单地、机械地操作，而是对多种文化现象的阐释，美术在很大程度上是一种技术，技术也是一种文化形态，凡技术就要展示，没有展示的技术就是空口无凭，就不能使人信服。
　　技术上的东西可谓不看不知道如果不给学生一个初步的技术要领与感受，学生很可能或根本走不上正确的路子。由于新课程还在改革中，我们在实践中还会碰到一系列模糊的认知，如果我们面对先进的教育教学理念瞻前顾后，裹足不前，这还是新课改实践中的逃跑者，唯有减少左右摆动，减少盲目模仿，立足为本，从培养人才的整体出发，还学生以自主，以学生的实际而采取相应的教学策略，，既要方法，又要科学合理，让假的现象从新课改下远离“真”的境界。
　　其实一堂成功的课，还需要教师具备先进的教育教学理念，并与先进的教育技术相结合，让学生自己主动地发现问题，解决问题，从而调动学生的积极性和兴趣性，这样才是深入的美术教学。由于新课程还在不断的改革中，我们在实践中还会碰到一系列模糊的认知，唯有立足为课堂，多学多思，从培养人才的整体出发，还学生以自主，以学生的实际而采取相应的教学策略，才能使新课改下的美术教学达到更高的境界。