浅谈肢体语言在音乐表演中的重要性

  【摘 要】 音乐是需要表演的艺术, 而身体语言在器乐表演中承载着重要作用。本文阐述了身体语言在器乐表演中的具体表现,从身体语言的作用和功效,从审美的角度来分析,需要器乐演奏者在演奏中运用自己的身体语言来辅助音乐的表达。
　　【关键词】 音乐表演；身体语言；养成方法

　　音乐无不以创作、表演、欣赏互为纽带,互相影响、互相制约。在音乐世界里,音乐的表演更以其“承上启下”的重要性成为沟通作曲家与听众间的桥梁,并且是具有创造性实践意义的中介环节。音乐最终目的是为了让观众接受和喜爱,而随着人类欣赏水平和审美情趣的不断提高。作为音乐表演的核心训练环节之一，肢体语言不仅仅是演奏者内心情感与外在表现的自然流露与传递体现，更是其在理解音乐作品文化内涵、时代背景、个性风格特色与充分表现演奏者个人舞台艺术风采的典型手段。通过演奏者对肢体语言的把握掌控与自然体现，客观真实的反映出演奏者对舞台表演艺术审美的取向与判断，结合其演奏技术技巧的准确驾驭，全方位、淋漓尽致的体现出音乐舞台表演的精彩魅力。
　　身体语言的概念。所谓身体语言,就是指人们通过身体动作及面部表情来表达思想传递信息,它是一种非口头语言的特殊通讯手段,是人类运用姿态和姿势等辅助手段,表达情感的能力与技巧。
　　身体语言的种类。据调查全人类至少有70多万种可用来表达思想感情的体态动作,远远超过任何一本大词典。例如:手势、面部表情、动作、行为、沉默、站姿、坐姿、体态等等。
　　所有的人在使用语言的同时,还用非语言的形式互相交流,在大部分时间里,我们意识不到这一点,一扬眉、一举手、一投足、挑起眉毛、瞄人一眼、换个坐姿……所有这些,我们都自以为是无目的和偶然的,但科学家已经发现,其中存在着某种机制,像语言一样具有一贯性和可理解性。
　　肢体语言是表演者在舞台上的重要构成，它不仅能体现演唱者所抒发的作品情感，也能反映出表演者在歌唱时气息的状态，腔体的状态和声音的流向。肢体语言是声乐表演艺术中不可或缺的组成部分，它同歌唱的语言相辅相成，共同完成来声乐舞台表演情感传递的全部过程。因此，很好的应用肢体语言，可使歌唱者在声乐表演中准确完整的传达歌曲信息、表达自我情绪，从而达到完整的情感传递。
　　在器乐表演中身体语言的运用也是相当重要的,谢洛夫曾写到“音乐表演实际上和戏剧表演是一样的,只不过采取另外一种形式罢了”。音乐其实比戏剧更需要不可比拟地卓越表演,音乐艺术的本质也需要表演者来“补充”作曲家的创作。
　　显而易见这种“补充”不应当从形式上理解,而应当表现在表演者用音乐、用自己的艺术及用自己的身体语言技巧来给听众以真正的审美上的享受。但具体在音乐表演中,身体语言又是如何表现的呢?
　　首先,是面部表情。面部表情虽然更多的表现在戏剧、舞蹈及其它造型艺术中,但它在器乐表演中起着很微妙的作用。譬如:在演奏一首非常欢快的乐曲时,演奏者在表演中思想情绪应是愉悦的,你的眼睛随情绪的改变,瞳孔会不自觉变大、嘴巴和眉头会自然向上略微翘起,因为表演者的眼睛、嘴和面部肌肉是整个面部表情中的表现工具,当人在表达某种情绪时,这些器官会自然而然地有所表现,如同人们说话时面部不是僵化的,而是随着话语的内容而不断变化,这些表情也是人们表情达意的一部分,具有一定的辅助动作,与语言是相辅相成的。
　　其次,是身体动作。身体动作在器乐表演中也是缺一不可的。一方面,由于各种器乐都有其各自的独特性,有些乐器可以站着演奏,有些乐器可以坐着演奏,甚至一些乐器可以边走动边演奏,但不管如何演奏,表演者的身体器官——手,不得不做运动,而手的运动必然会带动身体其它部位的运动,这就造成了身体的自然运动,这也正是我们所说的身体动作。另一方面,由于我们所演奏的音乐是表达思想内容的,演奏时表演者的情感情绪必定会跟着音乐的波动产生身体的反应,这种反应根据音乐情绪的高低有时会大一些,有时会小一些。如:乐曲高潮处手和身段的动作会更明显;如果音乐是叙述性的,那情绪可能会徐缓些,手和身体的动作幅度也自然而然会相应的变小。所以,器乐演奏者应学会运用身体语言动作并把它融入到音乐表现中去,使音乐的表演更加完美。
　　除此之外，更重要的的是加强自身文化艺术修养。尽可能地接触和学习各种不同门类的艺术形式和不同风格、体裁的艺术作品，扩大自己的艺术视野，加强艺术感知和想象能力，以便能较准确地将作品特定的情感和风格表现出来。只有经过长期的积累，结合艺术实践的磨练，才能在表演中通过理解作品的深刻内容，把自己融入到作品的情感世界之中，并借助自己丰富的经验与艺术修养来演绎作品，实现艺术的二度创作.
　　参考文献：
　　[1]袁媛. 浅谈肢体语言在声乐舞台表演中的作用[J]. 音乐时空,2013,10:142+145.
　　[2]毕亚楠;论歌唱艺术中的声音、情感、表演[J];安徽文学(下半月);2008年06期