塞尚绘画的艺术特色

云南省宣威师范学校 沈林荣

  塞尚是法国后印象派画家，其作品对近百年的现代艺术的发展影响巨大，被誉为“现代艺术之父”。塞尚主张的“色彩造型”、“建筑式的构成”和“几何化处理”等形式主义法则，综合的艺术实践理论，以及在绘画方面的革新精神，对20世纪以来绘画艺术的发展有着难以估量的作用。他的目光已超越印象派并且达到了更为广阔的艺术天地。在当代艺术蓬勃发展的今天，重温和研究塞尚艺术探索的历程及其艺术思想的发展演变，必然对我国当代艺术的发展具有很多现实意义。
　　保罗·塞尚出生于法国南部的普罗旺斯。由于家境的殷实，使得塞尚从小受到了良好的教育，并能终身从事自己热爱的艺术工作。塞尚在童年时期有一个好友，就是日后成为批判现实主义重要人物的文学家左拉，两人当时都在普洛旺斯的波庞中学读书。1858年，左拉离开了他们的家乡小城去了巴黎，留下了孤独的塞尚，也就在这一时期，塞尚萌生了一个模糊的愿望——成为一名画家。22岁时他放弃了在大学的法律学业只身前往巴黎，进入一个叫苏维士学院的私人画室学画，在这里他结识了毕沙罗。这一时期塞尚到卢浮宫临摹过大量绘画作品，他对浪漫主义和现实主义绘画很感兴趣，特别是德拉克洛瓦和库尔贝的作品。
　　塞尚早年创作了《穿僧侣服的多米尼克舅父》和《读报纸的父亲像》等作品，绘画风格坚实厚重，构图紧凑。1872年他终于有了机会与毕沙罗一起在奥佛尔画风景写生，毕沙罗的画风对他影响很大，使其一改过去粗放、深沉调子的画面，色彩变得充满生机活力。他发现了色彩在绘画中的意义，作品开始具备独特的美学品格。尽管塞尚的绘画艺术取得了很高的成就，但在此后的较长时间里，其作品从未入选官方的绘画展，甚至连其少年时代的挚友左拉也不理解他，塞尚所受到的不公正的待遇和痛苦要比同时代的其它画家多得多。珠宝深埋于泥沙，迟早总会展示其光芒的。1895年，已经耄耋之年的塞尚，其作品才逐渐被更多的人所认识，1904年，巴黎的“秋季沙龙”用了整整一个房间展出其作品，1906年塞尚去世。
　　纵观塞尚的绘画作品，可以看到一个孤独艺术家苦苦求索的身影，在早期的徘徊探索中，德拉克洛瓦的浪漫主义与马奈作品强烈的时代特征是其极力推崇的，这从其油画作品的沉暗色调与厚重肌理中可看出他倾注的激情；而在和毕沙罗一起写生的过程中，他发现了色彩的力量，逐渐找到了自我。他以追求物象的坚固、永恒为己任，迈进了前人从未踏足的绘画世界，一个雄奇、坚实、充满秩序的新世界。
　　塞尚的绘画最具建筑性特征，坚固、永恒而饱含强烈的理性精神，体现了更多的哥特式建筑的特质。尽管其绘画受印象派的影响很大，但他觉得自己追求的目标与印象派不同。认为那种捕捉光色的表现形式不具有深远意义，缺乏永恒价值。他在法国18世纪画家普桑的作品中发现了构成的奇妙作用，普桑的图形在画面上各得其所，美丽和谐。从此塞尚更加注重物象的体积感和构图，关心画面的均衡与结构，画面追求凝重厚实和恒定持久的感觉。但塞尚所强调的结构并不是物象各部分之间的相互组合关系，而是物象在画面中那种纯形式感的构造，他要将杂乱无序的现实世界转化为艺术永恒而有序的结构。
　　塞尚的绘画弃绝黑色，用色彩来塑造体积。印象派之前的画家，绝大多数是用丰富的明暗调子作画，画面仿佛彩色的素描，，真正意义上的色彩绘画始于印象派。而塞尚与其它印象派画家的不同在于他用鲜活而又有力的色彩塑造了雕塑般的形象，塞尚认为，色彩可用来在画面上分割不同的平面以及形成纵深感，他希望用色彩重新创造自然。
　　塞尚的绘画还具有很强的浮雕感。在塞尚之前的两个世纪，有个叫格列柯的西班牙画家。他曾想创造一种新画法，减少画面视觉的纵深度，并在画面上的实体物与背景之间进行创新性的整理，使刻画的主体物产生浮雕般的效果。另一位在风格和历史使命上和塞尚最相像的人，当然是13世纪末至14世纪初的乔托，这两位艺术家都将绘画视为浮雕，他们都被赋予了开启新的绘画时代的使命。乔托是文艺复兴时期艺术的先锋；塞尚却是现代绘画的引领者。英国著名艺术史家贡布里希总结得很好：“他（塞尚）在力求获得深度感但又不牺牲色彩的鲜艳，力求获得有秩序的布局但不牺牲深度感……如果有必要的话，有一点他是准备牺牲的，亦即传统轮廓的准确性”。
　　将描绘的物象进行几何化处理是塞尚的又一特色，这为日后立体派的产生准备好了物质条件。塞尚在给埃米尔·贝尔纳的信中说到：“要把自然看成圆柱体、球体和圆锥体，表现出它们的透视关系，使物体或者面的每一条边，都集中到一个中心点上。”而事实上，当形体的外形简化成这样的几何图形时，观者的注意力就不会从所描绘物象的质量和重量上游离开来。由于塞尚用各种简单的几何形来处理各种物象，使其产生厚重沉稳的感觉。有时候他故意改变桌布的走向、扭曲盘子的透视、倾斜瓶子的姿势，以达到他艺术上的准确。塞尚强调感受的重要性，要求根据个人特殊的感受改造对象的形体，使之更单纯、坚实。
　　塞尚的绘画还具有明显的东方美学精神。后期印象派的画家凡高以及保罗·高更，他们的作品受东方绘画的影响较为明显，色彩主观性、随意性较强，绘画具有平面化的倾向，大量使用轮廓线。塞尚晚年作品特别是描绘圣维克多山的风景，大气磅礴，元气淋漓，有较强的书写特征，恰似中国的写意山水画。他的部份水彩画、油画清描淡写、画面留有大量空白，给欣赏者以无穷的想象空间，这与“计白当黑”的中国画的美学思想颇为相符。塞尚是真正意义上用立体意志改变艺术对象的画家，他尊重自然而又不模仿自然，把客观物象条理化、秩序化和抽象化，以达到一种超越自然的理想，因而推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。
　　参考文献：
　　[1]何政广著，1998年，《世界名画全集·塞尚》，河北教育出版社。
　　[2]克莱夫·贝尔著，周金环，马钟元译，1983年，《艺术》，中国文联出版公司。