小学美术教育不可忽视审美意识和创造能力的培养

云南省宣威市丰华街道 张 洁

  美术是儿童主动感知与认识世界的一种好方式，是孩子们进行情感表达与交流的工具。在强调素质教育的今天，越来越多的人认识到了美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。美术课是义务教育小学阶段的一门必修课，是对学生进行创新思维的培养、创造能力的养成和美育的重要途径。美术教育，不但能陶冶学生的情操，启迪智慧，培养他们的观察力、想象力、创造力，而且在培养学生审美意识，提高学生的审美能力和道德素养，促进学生的全面发展方面，具有独特的作用。“现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。”
　　一、儿童是天生的艺术家，孩子们自由创造的欲望与生俱来
　　认知能力与儿童的身心发展有着密切的联系，儿童美术是儿童身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，因而儿童美术教育只是一种“阶段性”的教育。美术教育并不是要把孩子们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生的审美意识和各种能力。因此，应该多了解儿童的性格特点，尊重儿童的思维习惯，多引导儿童感受美、欣赏美、最终创造美。
　　丰子恺先生是我国著名的教育家，其教育思想对我国儿童美术教育至今仍产生深刻影响。丰子恺先生极为推崇儿童观察事物的方式：“儿童对于人生自然，另有一种特殊态度，他们所见、所感、所思，都与我们不同，是人生自然的另一方面。这态度是什么性质的呢？就是对人生自然的‘绝缘’的看法。而这种‘绝缘’的眼，可以看出事物本身的美，可以发见奇妙的比拟。这种态度，与艺术的态度是一致的。无论诗人、画家，都需要有这个心，这副眼睛。这简直就是小孩子的心、小孩子的眼睛！”?。儿童绘画用色、用线大胆果断、单纯直接；作画不受对象约束，带有强烈的主观性；造型对比强烈、夸张，无拘无束。时常能创造出奇特的、令人惊异的画面效果。
　　我们在评价儿童的美术作品时，不能简单的以像不像为准则来评价，而是要看在画中是否真实反映了儿童的内心感受，是否有独特见解，是否有一定的审美情趣和新颖的表现等因素。儿童眼中的世界绝不可能和成年人眼里的世界一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的混合物，只有随着他们年龄的增长、知识的积累、技巧的提高，并在教师的指导下，才能渐步使其直觉与想象进行很好的结合。作为小学美术教师，要尊重儿童认知规律，加强引导，并充分利用儿童的单纯性、随意性和好奇性，引领他们去感受美、表现美、创造美，增强学生的审美意识和创新能力。
　　二、视觉传媒文化涵盖生活的方方面面，利弊并存
　　小学美术课包括：造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个方面。课堂教学作为提高学生审美意识和培养创造能力的教学形式，在提高学生的艺术素养方面起着关键性的作用。随着科学技术的迅猛发展，现代科技为教育教学提供了极为便利的条件。那些深藏博物馆、画廊的精英绘画，音乐会的经典曲目通过传播媒介进入了寻常百姓家。同时，大量通俗乃至低级趣味的流行文化也进入孩子们的视野，令教育者和家长忧虑。
　　要利好各种传播媒体，培养学生对美术欣赏的兴趣。常言道：兴趣是最好的老师。学生如果缺少兴趣，被动地学习，就会直接影响教学效果。当前，上美术课的一大问题是相关教学资料缺乏，教育手段落后。特别是欣赏课，有些图片由于印刷不好，色彩效果差，画面不够清晰，难于激发学生的热情。因此应进一步加大对美术教学设备的投入，充分利用现代教学手段进行课堂教育。老师要多组织一些教学实物、画册和光碟等资料，充分利用各种先进教学设备，通过图像和音乐等形式，引导学生欣赏，激发学生兴趣，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有使用大量生动有趣的美术资料，才能帮助学生增加感性的认识，提高学生的审美情趣，进而提升学生的审美意识，培养创新能力。只有同学们的学习兴趣得到提高，创造能力得到发展，才能领会更多的美的内涵。
　　使用好多媒体设备，能帮助教师解决课堂难点。多媒体教学能为学生多角度、全方位提供大量形象直观的感性材料，对培养学生的观察能力十分有利。如教师在讲解示范、制作和表演时，课前用摄像机记录好制作、表演的关键节点，通过重复播放，让学生看清楚整个活动过程，学生就能清晰、明确地理解活动过程并顺利完成活动任务。老师还可以把学生的习作拍成照片或制成幻灯片引导学生欣赏，这有助于学生学习热情的提高和情感的交流。
　　三、儿童美术经验的构建，将对其思想情感、认知意向和人格行为产生较大影响
　　绘画是儿童的天性，是他们和别人沟通交流的特殊形式。儿童的思想既不受时空的束缚，也不受理性的制约，他们借助绘画来表露情感，表达愿望。为了让学生充分挖掘自身的潜力，激发自身的创作能力，教师要引导学生积极开展各种创作活动，鼓励他们大胆的表现美。在教学过程中，要改变过去那种单调的教学方法，积极开展“自主、合作、探究、进取”的教学方式。鼓励学生在课堂教学活动中多学习、多比较、多创作。在教学中，要充分利用身边所能接触到、能观察到的事物进行创作，并预留足够的时间让他们去思考、去组合、去创造。在创作过程中合理引导，鼓励学生大胆思考、组合、再创造。
　　此外，在教学过程中，要尝试形式多样的教学方式，让学生组成不同的“特色互学组”，如版画组、水彩画组等，鼓励他们积极合作。活动结束后，对他们的作品进行评比、总结、表扬，充分肯定学生的创作成果，保护他们的创作热情，鼓励他们的创新精神。还要动员学生多画日记画、积极参加美术比赛，在班上形成相互学习和竞争的氛围，勇于展示自己的作品，让更多的人分享他们的成功。
　　四、“先器识而后文艺”，美术教育旨在陶养心灵、完善人格
　　“在美术教育活动中，应重视美感和初步审美能力的培养，摈弃对掌握美术学科知识技术的过分重视；重视在美术活动中的内心体验与情感表达，摈弃对达成教育目的的过分强调；重视美术教学过程中艺术素养的积淀，摈弃对学生作品评价的过分强调。”美术教育的目的除了发展学生的能力，还要通过它健全受教育者的人格，培养受教育者高尚的情操。当学生具备了一定的审美意识、观察能力、想象能力、创造能力之后，就要引导他们积极的进行创作。在老师的指导下，通过学生自己的感受、体验和思考进一步提高学生的创作能力，培养学生的审美意识，让绘画基础知识的掌握与陶冶美的情操和谐发展。在具体教学过程中，要充分挖掘教材中的思想内容和美育内涵，激发学生去了解人类优秀的精神文化遗产。让学生在对美的欣赏与创造中受感动、受启发、受教育，进而增强他们爱自然、爱学习、爱生活和爱创作的热情。借助美术创作来教育和培养学生的优秀品德，让学生在美术作品的欣赏和美术创作中学习审美、学习做人，为树立正确的人生观和价值观，培养高尚的道德情操奠定基础。
　　创作能力的培养是美术教育的核心，而审美意识的提高又是美术创作的关键。学生具有了感受美的能力，才会有感而发，才会主动用绘画创作表现美，从而培养自已美的品德和人格，推动审美意识和创作能力的进一步提高。
　　参考文献：
　　[1]中华人民共和国教育部制订，2001年，《美术课程标准》，北京师范大学出版社，P4。
　　[2]殷琪编：《丰子恺集外文选》，上海三联书店出版，P31。
　　[3]吕耀坚 孙科京主编：《幼儿艺术教育与活动指导》北京师范大学出版社2014年8月第一版，P126。