【正文】  如果要说技术和艺术的结合，那么美术，真正意义上的美术是传承了自然的承袭以及作者内心挣扎的内心世界，纵观整个美术史，不论是朴素的形象的营造还是在物象之中注入一定的作为人的内心世界的彷徨和感情世界的撞击。这些都必须是建立在对于技术性的理解上，甚至是必须有一些建设性的意见和建议。这个功底我们可以称之为框架式的法则，是纯粹的把物象作为一个空间的概念去理解。而需要谈到另外一层含义的是，我们作为人，无论是自然人还是社会人都必须具备的心理概念，而将之这种概念完全的贯穿于所要表达的世界中去，这个再现或者说是文学性的抽象表现，或者说是泥水匠式抑或者是工匠式的呈现在眼前的具体物象，所以，无论是何种表现形式，融合了宇宙、世界、自然法则、人类情感的表现对象，当然，这些纯粹的是出于精神上的升华，对于万事万物的物质原则的理解。
　　我们上述具体的所说了美术功底修养的两个方面，而往往在绘画艺术创作中矛盾从刚刚形成到不断的碰撞，这种类似于宇宙大爆炸理论、原子式分裂的形式，在这种形式中，首先是产生于内心世界的激情，将这种激情迅速的通过一些创作手段呈现在你的纸或者画布上，而可以让自己的内心世界有一个短暂的安宁，片刻的寂静之后呈现的是不断的强烈的内心感受以及你的整个精神世界的泛滥，最终在你的作品将完未完之际，整个人的无论是肉体还是你的认知，情感的波浪和冲突都将会得到升华。换言之，功底的修养并不仅仅是拿起你手中的某个东西，再在一种载体上再现一种事物，这是僵硬的而没有灵魂的感知，甚至是从某种角度讲，这些都完全算不上一定的感知，因为你得把你最简单而又复杂的内心世界同另外一个世界的某种东西相结合，这样你才能有程度的实现所谓精神二字。
　　我们说这是一项关于从事自然界的朴素而又原始的创作活动，作为创作者，你得有一些制造矛盾和解决矛盾的能力，在这个矛盾激化和分裂的过程之中，你只是需要尊崇于你自己的内心世界，让这种不安与焦躁转化成为一种称之为美的感受中去，在美术的世界中，从来就没有真正的存在过一种让人觉得安宁而又不失乐趣的东西，这个本身是不存在的，万千的世界，万千的摩肩接踵的人，都在寻求着一种安慰，一种称之为发泄式的感情基调，把这些东西混合着自己的冲撞的内心世界，在自然界中找寻着属于自己的归宿。
　　一个平凡人总是有着平凡的内心世界，是酸甜苦辣麻中的任何一味，这些称之为情感的因素总是困扰着前行的路，在这条路上，能够寻求一些慰藉的也就只是最初来到并且是孕育了我们生命的那个地方，自然的法则就是让人去解除某些不安宁的因素，因此，我们在美的感受以及在创造承载美的载体的时候，这些都是必须融入的一些因素，所以换言之，美术的功底修养不仅仅是一些运动式的循环往复，更多的需要明白，自然这个神奇的包含着物质和精神的神奇的世界，她所赋予的关于人的一些理念甚至一些看法，我们主动的去接纳并且再次融入到自然界中，需要实现对物质和精神的双重理解，这样，才能更好的传达出一些比较有震撼力的美术作品。也才能通过这些作品去展现现实世界的美妙，传达出真正属于自然界的声音，感动着每一个人，真正的认识到作为人的本身就是一种美的呈现。
　　所以我们一直在思考着到底什么才是真正的美，而这种美又该如何去呈现和表达，甚至是在创作美术作品的时候总是在想着怎么画，如何去画，怎么用线条，又怎么用色彩，实际上这些都是属于很多外在的表现。真正能够承载美的绝对是内心与现实的碰撞。回到这个问题美术的功底修养，到底什么才是真正的功底，实际上认真的观察自己的生活思考自己的生活好好的去热爱自己的生活，在生活中寻找创作的灵感和源泉，就像梵高一样，热爱着自己的生活，把自己的强烈的情感都抛洒在了自己的生活之中，最终成就了那些诸如向日葵的优秀的艺术作品。艺术源于生活，思考创就美。