【正文】  音乐是一种极富张力和情感迸发的艺术，不仅是对作者特殊情感的感悟也是双方情感交汇的过程，那么如何优化小学音乐课堂，作者认为：音乐老师需要积极感悟新理念，多举并存，充分调动各种感官器官，用耳朵来倾听、用眼睛捕捉美、用手绘制蓝图，从而引导学生感情音乐，培养音乐涵养！
　　一、创新教学中培养学生的审美能力
　　音乐文化并非脱离现实社会而独立存在，在物质条件达到一定的基础上产生的，音乐与其他文化也是相辅相成的关系。因此，在学习音乐时，不仅可以学到更多的文化知识、增加多学科的整体感知、丰富业余生活、拓展视野，为了更好的提高审美能力，需要积极感悟美感，需要学生细细品味，不断提升学生的审美能力，大力弘扬创新性教学。(1)让学生学会感受音乐、结合自身情况、家庭背景等因素，虽然不同层次的学生在音乐感知上千差万别，需要教师后天的培养，让学生在多样的音乐作品中感受音乐的美。(2)积极培养学生的想象力。音乐作品中蕴含不同的画面，需要在想象的空间中感受美，学生在想象中对音乐产生了美感，学习音乐的积极性也随之提高，学习能力也相对的提高。
　　二、在音乐的感悟中培养高尚的情趣和完善自我
　　音乐除了具备审美功能以外，还可以慰藉心灵和升华灵魂，让人们重新审视自我，进而整体把握自我，让自己的人生异彩纷呈，当音乐与人的阅历互相碰撞时，会产生特殊的情感，闻名遐迩的教育学家苏霍姆林斯基说过：“只有当情感的血液在知识的肌体中欢腾跳跃的时候，知识才会融入人的精神世界。”音乐教师要善于营造特定的空间，运用感染和启迪的方法，充分调动学习积极性，让音乐走进学生的内心深处，在音乐的感悟中培养高尚的情趣和丰富自我。(1)正确认识，把握情感。小学音乐应以鉴赏为主，进而愉悦身心和激发审美情趣，不断提高学生音乐涵养，举世闻名的大教育学家苏霍姆林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，我们不能因学生的先天条件的不足而全盘否定学生，在日常教学中尽量避免亦步亦趋和填鸭式的教学，让学生在乏味中产生恐惧心理，我们应该在自由的氛围中让音乐学习变得妙趣横生。(2)音乐教育的情感评估。在音乐教育日趋完善的现代社会，不足依旧明显，一些学生由于先天条件的不足而被其他学生冷嘲热讽，进而丧失学习兴趣，这种现象令人痛心疾首，音乐教育不应给学生带来伤害或者显露缺陷，那么音乐育人便无从谈起，由于学生应有的技能尚未掌握，只要能让他们学会感动、学会思考、那么，音乐教育总体上便是成功的。
　　三、在开放的氛围中强化双基训练
　　学生创新能力的培养，适合各个学科，效率的高低只要取决于时机是否合理，结合音乐课程，强化双基的训练，对于培养学生的创新能力至关重要，一般而言，音乐处理不当便失去了以情动人的基本目的，有鉴于此，我们音乐教师在教学过程中，通过一系列简单问题的提问，让学生自我感悟，进而正确的理解和学习音乐。另外，音乐课堂教学要通过课外活动来展示。让音乐系统本身的联系性互相完善，一旦课堂教学与课外活动脱离联系，便无法起到相互促进的作用，因此，充分认识学生的学习特点，让课堂教学知识化和娱乐化，毕竟可以有效的巩固知识和技能，而且不断提高学生的音乐感悟能力和创新能力。
　　言而总之：音乐教育作为素质教育的重要内容和有效途径，对于学生个性的发展、人格的完善、创新能力的培养，作用显著。因此，我们小学音乐教师只有与学生通力合作、积极研究音乐教育的有效途径、秉承共同发展的理念，多角度的让学生自我探究，才能演绎别具一格的音乐课堂，进而不断的拓展学生的视野、发展智力水平、提高学习兴趣、提高音乐的鉴赏能力，在深刻的情感体验中提高审美情趣和创新能力。促使音乐教育达到一种更高和更深的境界。