【正文】【摘 要】 歌唱教学中要改变以往的那种重技轻艺的教学法，不能只注重声音的训练，教师应通过对作品内容及艺术手法处理上的细致分析，来启发和培养学生理解歌曲，感受音乐的能力，做到有表情的歌唱，准确的处理歌曲的力度、速度等表情手段，有助于渲染歌曲的意境，有助于歌曲形象的塑造，准确的表达歌曲内在的感情。
　　【关键词】 歌唱教学；力度；速度

　　歌曲，无论其结构大小，都表现一定的思想感情、艺术形象和意境。因而歌唱教学中要改变以往的那种重技轻艺的教学法，不能只注重声音的训练，教师应通过对作品内容及艺术手法处理上的细致分析，来启发和培养学生理解歌曲，感受音乐的能力，做到有表情的歌唱，，除了应有良好的声音条件外，还要准确的把握和处理歌曲的力度和速度，因为力度和速度是歌曲演唱中的重要表情手段。那么怎样才能准确的把握歌曲的力度和速度呢？
　　1、力度
　　首先，应该让学生知道不同力度在音乐作品中的不同表现意义。诸如：强，一般适于表现雄壮、豪迈、坚定、勇敢、坚定、热烈、悲愤、激动等情绪。弱：适于表现安静、温柔、纤细、回忆、忧伤、亲切、幻想等。渐强：适于表现激动、昂扬、一往无前。渐弱：由于紧张趋于缓和、有激动趋于安宁等。
　　其次，我们要针对某一歌曲作具体分析。一般歌曲有大致的力度标记，教师在教唱歌曲时，要向学生讲明为何在此处标明某种力度记号，这些记号对表达感情，塑造音乐形象有何作用，用以启发学生的思维，培养学生分析音乐、感受音乐的能力。之后要求学生准确的按照力度标记的要求去演唱。如：《听妈妈讲那过去的事情》中的第一乐句。此处的mp处理，给人以静懿之感，结合具有流动感的下行旋律，勾勒出安逸夜空中一轮圆月在云朵里缓缓游动的意境。教唱时要启发学生充分联想，进入意境。如第二乐句，此处的渐强结合旋律线的上行，似一阵轻风从远处吹送来阵阵歌声，渐强后渐弱的处理给人以歌声忽强忽弱，时隐时现的起伏感。通过这样的启发，学生就能把握歌曲的基本情绪和形象，对音乐的感受能力也会随之增强。
　　无力度标记时，要依据旋律进行的逻辑，找出基本的强弱规律。一般讲，旋律上行有渐强的趋势，演唱时要处理成坚强，但要防止突强。旋律下行有渐弱的趋势，演唱时，一般处理成渐弱，要防止突弱。上行大跳的高音，势必强些，下行在跳的低音势必要若些。环绕式旋律线具有明显的起伏性，演唱时要细致体味，处理好强弱，演唱出旋律的起伏感，一般稍高些的音强些，稍底的音弱些，但对比不可过大，严防走极端，不恰当的使用强弱对比，弄的忽强忽弱，破坏音乐的流畅性。强拍一定要唱的重些，尤其是乐句的有第一个强拍。强拍中又分强位置和弱位置。强位的音要唱的稍重些，弱位的音要唱的稍弱些。但不是说每一强拍都唱的很重，要注意旋律的流畅、完整性及歌曲的风格，要从歌曲的情绪、形象做具体分析、也要从旋律的语式，内心情感的节奏，歌曲的风格及歌曲整体结构布局上作通盘考虑。要把握好逻辑重音和乐句重音，一般要以乐句为单位来处理重音，使之流畅、完整。
　　另外，还要处理好乐句与乐句，乐段与乐段间的力度上的对比。尤其是不同的乐段间，其音乐材料及所表达的情绪，塑造的形象都不尽相同，有时恰是一种对比，因而，演唱时要在力度上造成对比，以更好的表达歌曲的内容和情绪。
　　2、速度
　　准确的把握歌曲的速度是至关重要的，因为速度的快慢直接影响着歌曲情绪及形象的表达。即使将哀乐用快速演奏，其情绪也会由哀伤变为快乐的。因此在教唱歌曲时，应向学生讲清速度的表现意义，培养学生有较准确的速度观念。
　　一般讲，欢乐、热烈、乐观、活泼的情绪适于用稍快的速度；进行曲、颂歌适于中速。渐快：一般适用于表现逐渐激动的情绪；渐慢常常用于表现某种细腻的感情，着力于尽情渲染。在歌曲中，一般都有大致的速度标记，教师教唱时要讲明这些记号在具体作品中的具体作用。无速度标记时，就要根据歌曲的内容、情绪来把握速度，同时要注意不同的速度对比。一般一段体歌曲其速度对比不大，二段体、三段体歌曲的速度对比则是常见的，集中表现在乐段与乐段的速度对比。如二段体中的A段与B段速度对比，三段体中的速度对比等。例：《我的祖国》（刘炽曲）A段用稍慢的速度演唱，用以表现赞美热爱之情，B段则用稍快的速度演唱，与A段形式对比，用以表现自豪之情。
　　乐节间的速度对比，常是为了表现和渲染某种感情的需要。如：吕远作曲的《西沙，可爱的家乡》中由原来的稍快变慢到此变慢又转快，充分表现了对家乡的无比热爱之情，听起来深切感人。
　　总之，准确的处理歌曲的力度、速度等表情手段，能有助于渲染歌曲的意境，有助于歌曲形象的塑造，准确的表达歌曲内在的感情。并有助于培养学生深入理解歌曲、感受音乐的能力，因此，歌唱教学中不可忽视歌曲的速度和力度的处理。